Cada día se toman más de mil millones de fotografías. Pero, ¿cuántas de esas imágenes dejan una impresión duradera? ¿Cuántos dan ganas de ir al lugar donde fue tomada? Si lo hacen, es casi seguro que utilizan los principios de una buena composición. Las fotos poderosas rara vez son instantáneas.
Una instantánea es un momento capturado sin pensarlo ni planificarlo. Pero hacer una fotografía sin tomar una instantánea implica pensar en la disposición de los elementos en el marco de la imagen, dónde colocar al sujeto y qué incluir o excluir. Esa es la composición.
No hay escasez de libros sobre composición fotográfica, y casi todos le dirán lo mismo: regla de los tercios, uso de diagonales, etc. No hay secretos para una buena composición, solo consejos comprobados sobre lo que atrae al ser humano. ojo. Una vez que conozca algunos trucos de composición, pronto notará que esas técnicas se utilizan en todas partes, desde revistas hasta postales.
Considere esta su hoja de trucos, para que no tenga que leer todos esos libros. No tenga miedo de usar más de un principio en una toma. Pruebe algunos. Experimento. El uso de estos consejos ayudará a que sus fotografías tengan un impacto visual.
Junio Russell-Chamberlin
1. Simplifica el tema
Cuando se trata de fotos poderosas, el desorden mata. Su ojo quiere aterrizar en algo en el marco y luego recorrer el resto de la imagen. En lugar de tratar de capturar toda la acción en un mercado concurrido o el caos de personas, autos y edificios en la calle, elige algo específico para que sea el tema. Deberías poder decir, Esta es una foto de ________. Si no está seguro de dónde buscar primero, la imagen está demasiado desordenada.
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2. Ponga el sujeto fuera del centro
A menos que busque la simetría, que puede ser sorprendente en situaciones adecuadas, tendrá una mejor composición si divide la imagen en tercios, tanto horizontal como verticalmente. La regla de los tercios establece que el mejor lugar para el sujeto es donde se cruzan las líneas horizontales y verticales. Las cámaras a menudo tienen una configuración que superpone estas líneas en su visor o en la pantalla de su teléfono.
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3. Suba o baje el horizonte y enderécelo
Las líneas de la regla de los tercios en el visor o en la pantalla del teléfono son guías perfectas para el horizonte. Coloque el horizonte en la línea horizontal superior o inferior y utilícelo para enderezar su horizonte. Si el cielo está dando un espectáculo, coloque el horizonte en el tercio inferior del encuadre. Si el cielo es aburrido, coloca el horizonte de modo que solo un tercio de la foto sea cielo.
Consejo profesional: si el cielo está nublado, blanco o apagado, intente enmarcar la toma para eliminar el cielo.
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4. Muestra al sujeto en su entorno
Esta técnica cuenta una historia colocando un sujeto en su entorno sin perderlo en toda la escena. Comience enfocando al sujeto, colocándolo a un lado y en primer plano. Utilice una profundidad de campo algo superficial para que el fondo sea identificable pero ligeramente borroso para que no compita con el sujeto por la atención.
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5. Usa el espacio negativo para el impacto
El espacio negativo es un área con falta de tema: amplios cielos azules, aguas abiertas, el lado ancho de un edificio, etc. Debido a que el espacio negativo está vacío de interés visual, el tema gana importancia en el encuadre. Dependiendo de cómo se use, esta técnica también puede transmitir una sensación de drama o inmensidad. Esta técnica funciona bien en paisajes urbanos, paisajes y siluetas.
Junio Russell-Chamberlin
6. Llena el marco
Esta técnica tiene dos enfoques. El primero elimina el espacio negativo y permite que el sujeto llene el encuadre de borde a borde. Esta técnica también se puede utilizar para mostrar detalles o texturas que de otro modo se pasarían por alto. Probablemente necesitará una lente de zoom o un recorte para hacer esto.
Junio Russell-Chamberlin
El segundo enfoque también se centra en un tema claro, pero con un campo de visión más amplio. Todo en el marco, sin embargo, se incluye deliberadamente. Todo lo que distraiga del mensaje de la imagen o del tema se coloca fuera del marco, ya sea durante la toma o al recortarlo más tarde. El espacio negativo generalmente se elimina. Con cualquiera de los dos enfoques, no hay lugar para las distracciones.
Sugerencia profesional: si no está satisfecho con las fotos que obtiene, amplíe o acérquese.
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7. Incorpora líneas principales
El ojo humano se siente atraído por las líneas diagonales, las curvas y las curvas en S, e incluirlas en sus imágenes instantáneamente hace que la foto sea más interesante. Utilice estas líneas para dirigir la mirada del espectador hacia y a través de la imagen. Esto a menudo requiere reposicionarse, de modo que mire una cerca diagonal en lugar de una cerca horizontal, un camino, un río, un edificio, un estante, etc.
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8. Usa el encuadre para enfatizar el tema
El marco de la obra de arte que cuelga en la pared separa el arte de las distracciones que lo rodean. Un marco natural, como el follaje, una ventana abierta u otro aspecto del entorno, hace lo mismo. Una vez que comience a buscarlos, los encontrará en todas partes.
Junio Russell-Chamberlin
9. Deja que el color sea el tema
El color como tema puede ayudar a capturar el estado de ánimo o la sensación de un lugar o simplemente ser un detalle divertido entre las fotos de sus viajes. Busque colores fuertes que contrasten, como colores cálidos (rojo, amarillo, naranja) contra colores fríos (azul, verde). El color contrastante también puede darle a su ojo un lugar para enfocarse en la fotografía.
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10. Captura patrones y rómpelos
Los patrones son visualmente fascinantes. La única forma de hacer que los patrones sean más interesantes es romperlos. Si puede encontrar un patrón y algo que lo rompa, ¡definitivamente haga el tiro!
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11. Incluye un primer plano
La mayoría de las fotos incluyen automáticamente un término medio y un fondo, lo que le da a sus imágenes una sensación bidimensional. Para una mayor sensación de profundidad, intente agregar un elemento de primer plano. Esto podría ser cualquier cosa: rocas a lo largo de la costa, flores en un paisaje o cualquier otra cosa que esté disponible y se agregue a la escena. Solo asegúrate de que el primer plano no se convierta en una distracción.
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12. Apunta a los ojos
Si el sujeto tiene ojos, personas, mascotas, vida silvestre, etc., deben estar enfocados para que la foto se conecte con el espectador. Si puede disparar de modo que haya un foco de luz o un reflejo en los ojos, entonces eso es aún mejor. Un reflector hace que el sujeto parezca vivo. Tome la foto cuando su sujeto levante la cabeza; Rara vez hay un reflector cuando un animal o una persona miran hacia abajo. Puede que tenga que cambiar de posición para ver un reflector.
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13. Sepa cuándo ir vertical
En general, utilice marcos verticales para cosas altas y marcos horizontales para cosas anchas. Mejor aún, dispara en ambos sentidos y decide más tarde. Trate de evitar cortar la parte superior de los objetos.
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14. Póngase al nivel de los ojos de sus sujetos
Se trata de los ojos. Fotografiar a su sujeto a la altura de sus ojos, no a los suyos, presenta una perspectiva más íntima e inusual que ayuda al espectador a conectarse con su sujeto. Por supuesto, disparar al sujeto también funciona con sujetos que no tienen ojos, como flores, comida y objetos.
Consejo profesional: no dispares en sujetos cortos. Elija un nivel o una perspectiva más inusual.
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15. Dé a los sujetos en movimiento espacio para moverse
Para el espectador, el borde de la foto es como una pared dura, y se siente incómodo al tener un animal u objeto en movimiento a punto de chocar contra él. Dispare de modo que su sujeto esté descentrado y moviéndose dentro del cuadro, con algo de espacio delante de él. La velocidad de obturación que necesitará para congelar el movimiento varía según la rapidez con que se mueva el sujeto. Configura tu cámara para 1/500 a 1/800 de segundo para personas en movimiento y 1/1000 o más rápido para automóviles, agua corriente y vida salvaje.
Consejo profesional: use la capacidad de seguimiento de su cámara para tener la mejor oportunidad de tomar una foto nítida.
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